电影《长江图》的导演杨超说：“假设世界上有100部电影，我认为其中90%都是类型片，就像“燕京”“雪花”，这种工业啤酒，而另外10%里的8%是文艺片，其实是软类型片，合在一起构成了’商业电影’。而剩下的2%才是艺术电影，它的电影市场非常差，是它的宿命，它本来就不是普罗大众的，它就应该像“精良啤酒”一样，是私人性推导出来的、是小众的。艺术电影的本能、职责和使命就是做自己那件事，只要你做了，对电影艺术就尽到了责任，对世界电影也尽到了责任。”

如果以10分为满分，我会给这部电影6.5分，因为它努力的团队和不算难看的成品。

潜伏军统多年，深受牧溪鹤信任的姚策为获取密码本暴露身份，被包围后宁死不说出自己的上线，把最后一颗子弹留给自己。姚策牺牲前留下肺腑之言，“只有共产党才是真正抗日救国，不为权力，只为国家和百姓，是真正为解放我们民族和人民的政党”，“我的死可以激励更多的革命志士，包括那些正在做选择投身革命的有志之士，让他们更加坚定自己的信仰，一定会前赴后继地走下去，直到革命胜利的那一天”。一番慷慨陈词中的悲壮与豪情不仅触动了陆风，也深刻感染到了观众。

《灌篮高手》剧场版《The First Slam Dunk》依然在院线排片，并且在第 21 个周末从第 5 位重新回升至第 3 位，周五至周日票房收入为 1 亿 887 万 3600 日元。电影迄今为止售出 922 万张票，票房总计 132 亿 6604 万 4990 日元。

然而，随着表演经验不断丰富，陈建斌逐渐放下了这种执念，也意识到“身份”只是角色的外衣，演员的任务是要发掘出每个角色身上独一无二的“人性”。

综合而言，无论是长安十二时辰的主题街区，还是成都的文旅互动、景区开发，成功运营路径、核心目标是为了满足更多游客和市民的休闲娱乐需求，让影视、文化、旅游等相关产业聚合在主题街区，深度集合文旅、娱乐、餐饮、艺术、购物、展演等多种新形态的文化体验中心。之所以能够获得广泛大众的喜爱和追捧，其一在于都是对影视文化IP的深度内容转化和表达，并且能够巧妙把握城市属性和文化基因，不同城市都因不同的发展历史和人文风情等形成不同的文化特质，所以呈现方式在于找到了城市的文化内核，挖掘到自己城市的文化IP。其二在于场景的沉浸式、超现实和互动性，场景的真实还原，打破了时空的界限，市民和游客能够融入到街区文化的场景中，具有超现实的参与感，穿越感，场景和氛围的双重搭建，从时间和空间上加深了消费者的体验感。其三在于产业融合，延长商业生态链。沉浸式主题街区，通过配套的完备、有质量的运营，于场景内构建了聚合性的产业联盟，以影视作品为核心、将旅游作为带动轴，以及过程中吸引多元业态参与到这个项目，将市井文明与都市街景融合呈现，将会有是更活力、更复古、更创新的新商业模式，这同样是城市名片的打造、城市文化IP品牌的构建。所以，厦门市《小城春秋》沉浸式影视小镇充分把握当下影旅融合发展密钥，积极作为，通过对厦门本土IP《小城春秋》影视作品深入挖掘，探索场景式消费与营销。精品开发、创意策划，形成双向和多向赋能力，望带动城市影视产业、旅游业态和相关商业的升级，为城市影旅融合、电影之都品牌建构造势。《小城春秋》文旅街区将以影视作品，戏剧改编等结合多种艺术形式的沉浸式娱乐和消费拉近与市民、游客的距离，带来娱乐消费的新形式、新时空，进而多维度、全方位的呈现厦门市历史文化、人文风情。