被盗、被欺骗、被伤害……

一般来说，影片要表现两个人之间情谊的深沉绵远，会强调两人有共同的爱好，有价值观的内在契合，会在对方危难之际挺身而出，会对对方有真诚的关心和热心的帮助。高适和李白两人看起来情同手足，互相引为知己，但两人实则有太多“貌合神离”之处。在个性上，高适踏实沉稳，坚韧内敛，李白则狂放洒脱，奔放不羁。高适对于李白的放浪形骸心存异议，李白也没有真正视高适为挚友。李白与高适在黄鹤楼离别，相约一年后的扬州之约时，显得颇为诚挚，但一年后待高适真的到访，李白却已经全然忘记了这个约定；李白在长安短暂发迹时，写信邀高适到长安共图大业，等高适满怀期待赴约，李白却沉醉于醉生梦死中，对高适的到来颇为惊愕。这就证明，两人根本谈不上情投意合，心有灵犀。

于和伟

《盗火者》电影讲述了上世纪最普通最平凡的一群少年，在时代的洪流中他们做出了各自的命运抉择，有携手同行，也有背道而驰，待他们再重逢时，却要去完成一项具有重大历史意义的、看似不可能完成的秘密任务。他们勇敢无畏，以反叛精神和智勇计谋盗取了希望的火种，他们，便是那盗火者。

在拍摄过程中，会存在很多不可规避的风险。正如导演徐昂在接受1905电影网采访时谈及，从安全的考量，以及对动物的保护来说，“我们不能让一条狗演太多，它的体力和精力都是问题。”

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。