中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩也发现，部分创作者盲目追随《只此青绿》的特色和叙事口吻，希望自己成为下一个“爆款”。“我们从来不缺少传统文化的内容，而是缺少阐释传统文化的当代能力。”金浩说，有些作品之所以看着觉得似曾相识，就是因为部分编导只是把传统文化内容当做文化符号，“贴”在相对固定的古典舞舞蹈语汇上，这样换汤不换药，观众看了必然觉得千人一面。

几乎每个角色，都在这一部开始尝试向内看，去面对自己的内心。

北京东城美术馆后街的77剧场中，全景沉浸剧场《大真探赵赶鹅》让观众置身于上世纪八九十年代的北京胡同；隆福寺大麦演艺新空间里，沉浸式互动戏剧《现在开市》则让观众瞬间变身“银行家”；前门颜料会馆古香古色的小剧场里，京韵十足的沉浸式话剧《城南旧事之评书传奇》，让人同时感受古建空间和地域文化；望京“开心麻花·花花世界”戏剧乐园中上演的沉浸互动戏剧《偷心晚宴》，则让观众可以一边看魔术歌舞，一边享受热乎餐食……

《繁花》改编自作家金宇澄茅盾奖获奖同名小说，讲述的九十年代上海的在大时代下的风潮。

但也正因为这种重要性，催生出不少乱象。一边是为了营销需要，巧立名目而出的各种“冠军”，比如“国产爱情片观影人次冠军”“内地影史劳动节灾难片票房冠军”“内地影史五一档奇幻片冠军”等等，只要定语够多，每部影片总能找到一个属于自己的冠军。

“每一个路过我的人，你好吗？”当《寄信人长沙》的第一句响起，呢喃低语般的问候，不仅迅速拉近了歌曲与聆听者的距离，也道出了歌曲独特的创作视角——这既是一封由长沙写给所有人的动人长信，也是一份属于长沙的城市心声。拟人化的创作手法，令长沙的形象如同一位亲切的友人。张远、陆虎、王栎鑫三人的温暖演绎，更是为歌曲增添了娓娓道来的诉说感，也唱出了长沙这座城市的温度，令人听罢久久回味。