“最开始的时候，有两个故事方向，最早的是想通过一个湘菜馆从八十年代到九十年代直到疫情的变化，来再现长沙的夜生活。”张冀坦言这种叙事模式类似于《中国合伙人》，自己比较擅长。后来，考虑到这种叙事方式对于新时代的城市变革缺乏突破性，便使用了当下人们看到的这种文本处理方式。

“敢拦本王，有胆色！”19日发布的先导预告中，为逃仙界指婚的碧苍王沈璃霸气出场，行云流水的武打动作伴随风卷云涌的恢弘视效，女王爷飒爽英武的形象就此亮相。画风陡转，一把油纸伞轻起，云雾缭绕的潺潺溪流中，坠入人间的沈璃与傲娇下凡的上古神自此相遇，开启了欢喜冤家的“小院同居”生活。行云小院中，当“打工还债”的女王爷遇上“装弱耍赖”的上古神，两人有梗对峙、爆笑互动，一改以往仙侠剧虐恋交织的传统套路，成年人之间的情感清醒洒脱又成熟克制，烟火气息浓厚的同时也不乏喜剧元素，笑点与看点十足。

谁在看电影的时候，不希望处在一个沉浸式、安静的氛围里面呢？但是这一次的《长安三万里》，因为它是一个老少咸宜的电影，中年人能够看到中年人的浪漫和艰辛，然后少年又能随着古诗的出现呼之欲出。

当舍友为桑稚出谋划策的时候，其实桑稚的心早就告诉了自己。

谈到阿天这一角色，王大陆表示与之前的角色相比，诠释阿天更需要谨慎把握表演中的尺度。阿天身上带着年轻人的憧憬，同时在欲望的驱使之下，迷失在网赌骗局之中，逐渐走向绝望。阿天这一角色代表了陷入网络诈骗骗局的一类人，他们受过良好的教育，但同时又盲目自信，具备着强烈的投机心理，犯罪分子正是抓住了他们人性的弱点，从而实施精准诈骗。导演申奥想通过阿天这一角色告诉观众，受害者的标准并不取决于年龄、教育程度、性别，无论是谁都很有可能成为被诈骗集团榨干的对象。希望大众可以提高警惕性，正视生活中逃不开的欲望圈套。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——